Hoy en ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, hemos hecho el ultimo examen del cuatrimestre, que consistia en, relacionar los trabajos, exposiciones y teoria vista durante el curso, a los objetivos de la guia docente.
Para ello muchos llevaban la guia docente imoresa o bien en el movil o n mi caso en el ordenador, basicamente hemos estado dos horas escribiendo en absoluto silencio, bajo las amenazas de Maria Jesus de echarnos de clase si hablabamos.
(Se me ha olvidado sacar foto jeje)
viernes, 2 de diciembre de 2016
jueves, 1 de diciembre de 2016
¡¡¡¡LIBRO DE COLOR!!!!!
Y por fin esta terminado.
El link que os he dejado os llevará al video de el libro que he hecho y he colgado en youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OO6ErT8QL-s&feature=youtu.be
El link que os he dejado os llevará al video de el libro que he hecho y he colgado en youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OO6ErT8QL-s&feature=youtu.be
lunes, 28 de noviembre de 2016
TAMAÑO FORMATO Y MARCO
En la ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, íbamos a empezar a dar el ultimo tema de la asignatura, pero antes de eso, comenzamos hablando sobre la entrega del libro de color, el como íbamos a corregirlos, que vendrían alumnos de Fuenlabrada, y aclaramos algunas dudas de ultima hora.
Al terminar esto, comenzamos la clase teórica, empezando con una pequeña definición de tamaño, definido este, como las dimensiones físicas del producto visual, así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.
El tamaño se elige en relación con la escala del espectador y hace que el producto sea:
-mas grande que el espectador
-mas pequeño que el espectador
Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
-Impacto psicológico:
-tamaño pequeño: el espectador es mucho mas grande que el producto visual.
Dominio por parte del espectador
-tamaño grande: el espectador es mucho mas pequeño que el producto visual.
Dominio por parte del objeto. Las obras de tamaño gigante crea un gran impacto
social que convierte en un evento
-Impacto Social
-Comodidad de manejo o de ubicación
Formato:
Llamamos formato a la forma y orientación del soporte del producto visual
El formato puede ser:
-Rectangular : horizontal y vertical
-otros
Las decisiones que toma el emisor con respecto al formato de un producto visual, pueden ser tomadas por:
-Adaptación al soporte
-Facilidad de lectura
-Contenido simbólico
Marco:
Es el limite de un objeto, lo que separa el producto de su alrededor
Al terminar esto, comenzamos la clase teórica, empezando con una pequeña definición de tamaño, definido este, como las dimensiones físicas del producto visual, así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual.
El tamaño se elige en relación con la escala del espectador y hace que el producto sea:
-mas grande que el espectador
-mas pequeño que el espectador
Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
-Impacto psicológico:
-tamaño pequeño: el espectador es mucho mas grande que el producto visual.
Dominio por parte del espectador
-tamaño grande: el espectador es mucho mas pequeño que el producto visual.
Dominio por parte del objeto. Las obras de tamaño gigante crea un gran impacto
social que convierte en un evento
-Impacto Social
-Comodidad de manejo o de ubicación
Formato:
Llamamos formato a la forma y orientación del soporte del producto visual
El formato puede ser:
-Rectangular : horizontal y vertical
-otros
Las decisiones que toma el emisor con respecto al formato de un producto visual, pueden ser tomadas por:
-Adaptación al soporte
-Facilidad de lectura
-Contenido simbólico
Marco:
Es el limite de un objeto, lo que separa el producto de su alrededor
Fotografía tomada por: Claudia Manzanilla Nevado
viernes, 25 de noviembre de 2016
CLASE TEORICA DE LUZ Y SOMBRE Y VISITA A UNA EXPOSICIÓN
En la ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, comenzamos a dar la clase teórica de la luz, ya que la practica la realizamos en la clase anterior con las linternas, como mostré en la anterior entrada.
Comenzamos la clase con la definición de lo que es la luz, que es aquello que nos permite ver y apreciar todo. La luz para nosotros es una fuente de inspiración, al igual que la sombre.
El termino "alumbrar" proviene de eso "hacer ver la luz a..."
Exiten dos tipos de iluminación:
-Iluminación natural:
-Iluminación artificial:
.Continua
.Discontinua
La Sombra: lugar al que no alcanza la luz. Es la proyección de un cuerpo
Gracias a la luz y la sombra podemos apreciar volúmenes.
La luz se utiliza también para corrientes artísticas como en el impresionismo
Algunos artistas que trabajan con la luz son :
Rafael Lozano-Hemmer, Fabricio Corneli, Dan Flavin, Roman Vitali
Después fuimos a una exposición y vimos las siguientes obras :
Tenemos que hace una pequeñanterpretacion personal de todas las obras, en mi opinion me es asombroso que solo con dos formas geometricas puedes creas mas de 40 cuadros totalmente diferentes uno de otros, jugando con los degradados y las luces y las sombras. Los cuadros estan formados por un circulo y un triangulo.
El cuadrado simboliza lo terrenal, "nuestro mundo" y el tiengulo lo espiritual, la ascensión hacia lo divino. La mezcla de estas dos figuras, lo identifico en lo juntos que estan estos dos mundo, o que despues de lo terrenal ascendemos hacia lo espiritual y de ahi algunos degradado de los cuadro de lo mas oscuro a lo mas claro.
Comenzamos la clase con la definición de lo que es la luz, que es aquello que nos permite ver y apreciar todo. La luz para nosotros es una fuente de inspiración, al igual que la sombre.
El termino "alumbrar" proviene de eso "hacer ver la luz a..."
Exiten dos tipos de iluminación:
-Iluminación natural:
-Iluminación artificial:
.Continua
.Discontinua
La Sombra: lugar al que no alcanza la luz. Es la proyección de un cuerpo
Gracias a la luz y la sombra podemos apreciar volúmenes.
La luz se utiliza también para corrientes artísticas como en el impresionismo
Algunos artistas que trabajan con la luz son :
Rafael Lozano-Hemmer, Fabricio Corneli, Dan Flavin, Roman Vitali
Después fuimos a una exposición y vimos las siguientes obras :
El cuadrado simboliza lo terrenal, "nuestro mundo" y el tiengulo lo espiritual, la ascensión hacia lo divino. La mezcla de estas dos figuras, lo identifico en lo juntos que estan estos dos mundo, o que despues de lo terrenal ascendemos hacia lo espiritual y de ahi algunos degradado de los cuadro de lo mas oscuro a lo mas claro.
Fotografias tomadas por: Claudia Manzanilla Nevado
lunes, 21 de noviembre de 2016
PINTURA CON LUZ
En esta ultima clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ hemos hecho, lo que para mi ha sido de las mejores clases que hemos tenido,¡PINTAR CON LUZ!
La clase anterior a esta, nuestra profesora nos comento que unos alumnos de un bachillerato de artes vendrían a nuestra próxima clase, acompañados de su profesora que fue alumna de María Jesús.
Para realizar la actividad de hoy era necesario tener una cámara de fotos, papel celofan y linternas, y algo esencial, ir todos vestidos de negro.
Esta clase la hemos realizado en el la clase de fotografía, una pequeña clase donde, como podíamos nos hemos colocado. La mayoría de gente tenia su cámara para poder hacer las fotografías, y otras personas, aplicaciones del móvil para hacerlos, yo por suerte, mi teléfono móvil ya traía en la propia cama de esta una opción de pintura con luz, y he podido hacerlo con gran facilidad.
Uno de los compañeros ha salido a posar, y en un tiempo de 15/20 segundos apagabamos la luz y los enfocábamos con la linterna para poder sacar unas fotos increíbles con esta técnica.
Estas son algunas de las muchas fotos que he sacado yo:
La clase anterior a esta, nuestra profesora nos comento que unos alumnos de un bachillerato de artes vendrían a nuestra próxima clase, acompañados de su profesora que fue alumna de María Jesús.
Para realizar la actividad de hoy era necesario tener una cámara de fotos, papel celofan y linternas, y algo esencial, ir todos vestidos de negro.
Esta clase la hemos realizado en el la clase de fotografía, una pequeña clase donde, como podíamos nos hemos colocado. La mayoría de gente tenia su cámara para poder hacer las fotografías, y otras personas, aplicaciones del móvil para hacerlos, yo por suerte, mi teléfono móvil ya traía en la propia cama de esta una opción de pintura con luz, y he podido hacerlo con gran facilidad.
Uno de los compañeros ha salido a posar, y en un tiempo de 15/20 segundos apagabamos la luz y los enfocábamos con la linterna para poder sacar unas fotos increíbles con esta técnica.
Estas son algunas de las muchas fotos que he sacado yo:
viernes, 18 de noviembre de 2016
COMO HACER UN DOSIER
En esta ultima clase de ANALISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, la hemos dedicado ha la teoría sobre lo que es un dossier y como hacerlo:
Un dossier es un documento que reune la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de si mismo.
Los dossieres se hacen para organizar la información y los requisitos que se necesitan son:
-Identificacion: artista, titulo, datos....
-Guardarlo en varios formatos y lugares
Una vez hecho se puede buscar y pedir un ISBN para concurso de méritos.
BEGAP: asociación que protege las imagenes, hace búsquedas de las imagenes que hemos registrado.
Los inconvenientes del BEGAP son que algunas personas registradas en esta pagina pueden ser perjudicadas a la hora de recibir algún reconocimiento.
Los dosieres se pueden imprimir en MOVOL COLOR o en TRUVOL
Para hacerlo hay que tener en cuenta :
-Orden
-Selección de la obra
-No incluir fots de mala calidad o de malas obras
-Maquetacion
-Materiales
-Encuadernación
-Fuentes
-Los colores
-Debe estar subordinado a tipo de obra
Debe tener:
Titulo, portada, paginas de cortesia, paginas de dedicatorias, índice, índice de imagenes, presentación, idea concepto y proceso del trabajo, texto de artista,curriculum, todo en español o ingles
Hay que tener en cuenta los margenes, orden y la colocación y la medida de los textos.
Las imagenes deben estar identificadas (titutlo,tecnica,serie,medidas)
Después vimos como se hace un curriculum:
-Datos personales
- DNI
-Direccion
-Web
-Gmail
-Formacion academica y complementaria
-Exposiciones
-Premios
-Colecciones
Un dossier es un documento que reune la trayectoria profesional o un trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Es la presentación que un artista hace de si mismo.
Los dossieres se hacen para organizar la información y los requisitos que se necesitan son:
-Identificacion: artista, titulo, datos....
-Guardarlo en varios formatos y lugares
Una vez hecho se puede buscar y pedir un ISBN para concurso de méritos.
BEGAP: asociación que protege las imagenes, hace búsquedas de las imagenes que hemos registrado.
Los inconvenientes del BEGAP son que algunas personas registradas en esta pagina pueden ser perjudicadas a la hora de recibir algún reconocimiento.
Los dosieres se pueden imprimir en MOVOL COLOR o en TRUVOL
Para hacerlo hay que tener en cuenta :
-Orden
-Selección de la obra
-No incluir fots de mala calidad o de malas obras
-Maquetacion
-Materiales
-Encuadernación
-Fuentes
-Los colores
-Debe estar subordinado a tipo de obra
Debe tener:
Titulo, portada, paginas de cortesia, paginas de dedicatorias, índice, índice de imagenes, presentación, idea concepto y proceso del trabajo, texto de artista,curriculum, todo en español o ingles
Hay que tener en cuenta los margenes, orden y la colocación y la medida de los textos.
Las imagenes deben estar identificadas (titutlo,tecnica,serie,medidas)
Después vimos como se hace un curriculum:
-Datos personales
- DNI
-Direccion
-Web
-Gmail
-Formacion academica y complementaria
-Exposiciones
-Premios
-Colecciones
lunes, 14 de noviembre de 2016
CONFERENCIA
Hoy en la clase de ANÁLISIS DE LA FORMA EL COLOR Y LA LUZ, la temática ha cambiado un poco , y en vez de dar clase como normalmente, hemos escuchado una conferencia de varias mujeres que han venido.
La conferencia estaba organizada por una antigua alumna de la universidad, que acabó formándose en arte terapia y en estos momentos vive de ello.
Esta chica, ha traído a una mujer que nos hablaría sobre un grupo de personas en el que trabaja ella que se llama grupo cero.
Grupo cero es un grupo que trabaja con el psicoanálisis y la cultura. Nos ha estado hablando sobre el concepto de trabajo, que básicamente se resume en que si queremos hacer algo lo tenemos que hacer con empeño, y que en ese algo que tenemos que hacer, no tenemos que ponerle nuestro propio carácter, sino algo en lo que, sea quien sea la persona que lo contemple le pueda transmitir algo.
Cuando esta mujer ha terminado de darnos su discurso, la antigua estudiante de la universidad no ha hablado sobre el arte terapia, y hemos estado haciendo unas actividades, es concreto dos:
-La primera consistía en ponernos por grupos de cinco y con un papel y folio cada uno hacer en un minuto un dibujo y una vez pasado el minuto, rotarlo para que los otros miembros continúen el dibujo, y así hasta que el papel llegue a ti de nuevo y veas el resultado.
-La segunda actividad consistía en ponernos por parejas y hablarnos única y exclusivamente por dibujos.
Fotografias tomadas por:Claudia Manzanilla Nevado
La conferencia estaba organizada por una antigua alumna de la universidad, que acabó formándose en arte terapia y en estos momentos vive de ello.
Esta chica, ha traído a una mujer que nos hablaría sobre un grupo de personas en el que trabaja ella que se llama grupo cero.
Grupo cero es un grupo que trabaja con el psicoanálisis y la cultura. Nos ha estado hablando sobre el concepto de trabajo, que básicamente se resume en que si queremos hacer algo lo tenemos que hacer con empeño, y que en ese algo que tenemos que hacer, no tenemos que ponerle nuestro propio carácter, sino algo en lo que, sea quien sea la persona que lo contemple le pueda transmitir algo.
Cuando esta mujer ha terminado de darnos su discurso, la antigua estudiante de la universidad no ha hablado sobre el arte terapia, y hemos estado haciendo unas actividades, es concreto dos:
-La primera consistía en ponernos por grupos de cinco y con un papel y folio cada uno hacer en un minuto un dibujo y una vez pasado el minuto, rotarlo para que los otros miembros continúen el dibujo, y así hasta que el papel llegue a ti de nuevo y veas el resultado.
-La segunda actividad consistía en ponernos por parejas y hablarnos única y exclusivamente por dibujos.
Fotografias tomadas por:Claudia Manzanilla Nevado
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